HP「詩と絵の対話」を更新しました。
今回のゲストは水島英己さん。ブリューゲルの絵とその絵に触発されて書かれたオーデンの詩を取り上げ、「災厄」への両者の眼差しの違いを捉えながら、現在の新たな「災厄」と向き合うヒントを模索した、力作エッセイです。
私は若冲の「果蔬涅槃図」をモチーフとした詩とその解説を書きました。涅槃図のカリカチュアとも言われるこの絵には、じつは若冲の涙が滲んでいる？ さて皆さまのご見解はいかがでしょうか。
2020年4月6日付京都新聞文化面「詩歌の本棚・新刊評」
羇旅歌というジャンルがある。旅の体験や感慨をうたう詩歌で、『万葉集』が始まりとされる。十年以上前、私も紀州・熊野を幾度となく旅し、京都に戻るたびに詩を書くという体験を続けた。彼地の様々な美しさへの感動を、それが醒めやらぬうちに机上で言葉に解き放つ喜びは、何にも代え難かったと今でも思う。
松沢桃『ウシュアイア』(砂子屋書房)は、「最近二年ほどの旅に材を取った第七詩集」。急逝した夫の三回忌を終え、ようやく悲しみに向き合えるようになった頃、作者は旅支度を始める。地球儀を見ながら夫と話し合い、二人で訪ねるはずだった地も含め十回渡航。帰国のたび「詩作に没頭」したという。「生きるため、死んでいたワタクシをとりもどすため」に。「空白を埋めるかのように」「朝も昼も夜もなく」「鉛筆が時を刻んだ」。
メモのような名詞止めの多用や、無駄な形容詞のない文体には、訪れた土地の乾いた詩情と、出会った風景に礼節を保とうとする作者の姿勢を感じる。ふいに行間から射す異郷の光は、蘇生の光である。
「ぴりぴり きりきり ひりひり／索めるものが ある／細胞のすべてが アンテナ／／想いが凝って 人形(ひとがた)となり／最果ての地に たどりついた／／ティエラ・デラ・フエゴ国立公園／みつけた 痕跡／最前線の木立のみが 一様に傾ぐ／はげしく斜めに 幹も枝も／アンデス 太平洋 南極 三方から吹きつのる／風の坩堝の 現場／／出遇いは 突如訪れる／予想だにしていなかった場所／コンドル展望台／フィッツロイ山の朝日観賞をするため／夜中の登山／展望台は 風速五〇メートルの岩場／岩にしがみつき 夜明けを待つ／ひたすら
飛ばされないよう 身をかがめ寒気に堪える／ついに／淡い朱に輝くフィッツロイが あらわれた」(「ウシュアイア」冒頭部分)
守口三郎『劇詩 受難の天使 世阿弥』(コールサック社)は、英訳詩も収めた英日詩集。昨年六月に亡くなった作者は英文学者でもあった。劇詩とは「上演を直接の目的としない劇的様式による詩作品」のこと。本詩集の二篇は共に「夢幻能」の「様式美」をそなえる劇詩である。「受難の天使」は「人類に火と技術を伝えたために責め苦を受ける半神プロメテウスの神話」、「世阿弥」は晩年の世阿弥が題材である。とりわけ佐渡への流刑から発想された後者は、この室町時代の能役者の深い思想を知る上でも興味深い。
「佐渡へ流された後の世阿弥の消息は、伝存する小謡曲舞集の『金島書』と金春大夫(禅竹)宛書状一通によって窺い知るだけで、その終焉の地も没年も不明で世阿弥晩年の実像は謎に包まれている。私は、神仏に帰依し、悟りを求め続けて救われる人間を想像して描いた」。両作ともにワキが旅人であるのは面白い。旅人には怨霊も心を開くのだろう。（紙幅の都合で引用出来ないのが残念だ。）
安森ソノ子『紫式部の肩に触れ』(同)も英日詩集。京都で生まれ、世界を旅しつつ今も京都で暮らす作者の、故郷と異郷のそれぞれへのオマージュ詩が収められる。
「川幅一杯の白い落下は／水鳥を迎える大スクリーン／泡散る浅瀬に／般若の面も小面も沈ませて／晩秋 一人岸辺の／難路の地図帳／流れの奏でる底力に／亡くした家族の／京都を研ぐ／／陽光のもと／渡る水の面の表情／生地の川 青の霊／死者ののぞみは／空の書状の帯を／流し続けて／この環境よ／未来への夢抱き／ふるさとの京の街／永遠に」(「鴨川で」)
2020年2月17日京都新聞文化面「詩歌の本棚・新刊評」
先月京都で伊藤若冲の展覧会を見た。絵師の目と技が生き物から引き出した命の輝きが、二百数十年後の今に溢れていた。これは詩の輝きではないか、詩人も言葉で心情にイメージを与える絵師ではないか―思いはいつしか詩へ向かった。
宮せつ湖『雨が降りそう』(ふらんす堂)は第一詩集。作者は福島県に生まれ、今は琵琶湖の畔に住む。故郷をモチーフとする詩からは、豊かな自然に育まれた幼年期の記憶を言葉にする喜びが伝わる。擬態語やリフレインや童話的な設定は、時にやや甘美過ぎる感もあるが、琵琶湖の詩も含め、情景を照らす光が甘さを救っている。それは「雨が降りそう」な空がおびる不思議な輝きである。
東日本大震災の日の心情を描いた詩は痛切だ。
「二〇一一年三月一一日。／通じない電話をいつまでもかけ続けた／／二日目／朝のひかりが虚しい／じっとしていられず／ケイタイを耳にあてながら／父瞑る京都の納骨堂へ行った／観音様 神社 お寺 お地蔵さん／高台寺公園の合歓の木の樹皮に／円山公園のまだ咲かぬ枝垂桜に／空の青さに 池のあひるに／カラスや 鳩や 青銅のハト／店先の狸の置物にまで／掌を合わせた／／その日の夜／ケイタイを突き抜けてくる／声。／「ダイジョブダガラシンパイシネデ」／母の声だ。／／わたしは／吸いとるように／その声を聞く／肌のすみずみに／母の声が広がり／もう／みちのくの母でいっばいに／いっばいになる」(「母の声」全文)
史麻雅子『呟(けん)』(編集工房ノア)の作者は一九三三年生まれ。今も身の内に残る「銃後の子ども」として生きた日々の記憶が、作者を詩の「呟き」へ突き動かした。内にも外にも戦前と戦後を明確に分かつものは今もない。それゆえに作者は、五感から消え去らない戦争と向き合い続ける。
「道なりに歩くうちに／どこからともなく くぐもった枯れ草の匂い／知らず識らず 泡立つ気分／（略）／一銭五厘で召集できる兵より大事な／軍馬のための「まぐさ」づくり／／丈高い夏草を刈り干し束ねる／干し草の軽さと 割り当て量の重さ／戦中の児童は「まぐさ」の供出にはげんでいた／／陽炎のむこうに見え隠れする／干し草を食む軍馬と／傷だらけの銃後の子ども」(「あの夏の」)
黒田徹『なつのあしたに』(編集工房ノア)の作者は、京都に生まれ大阪で学生生活を送り、社会人となった東京で「VIKING」の創刊者富士正晴に「強い養分」を与えられた。生きてきた長い時間が今、小さな姿で詩に照らし出される。
「ひからびた土のうえ／蟻がゆっくり行き来している／／ながい時間の思い出が／詰まって小さな石になり／昔の歌も入れたまま／声をひそめ足もとに落ちている／／つややかな石のうえ／蟻はゆっくり行き来している／／陶器の卓に飲みほした器をもどす／掌ごしに赤い色、見えた気がした」(「百日紅」)
呉屋比呂志『ブーゲンビリアの紅い花』（OFFICE KON）の作者は、魂の故郷沖縄に寄せる思いと京都に生きる現在を重ね合わせる。力強い筆致で、戦争の悲惨を越える花の輝きを求めていく。
「あの戦火で焼き尽くされたうるまの島人と／空襲から かろうじて免れた京の人がともに集い／／汲みつくせない地下湧水のように手を取り合い／島酒をかたむけて酔い 島唄に合わせて舞をまう／／さくらの花びらは風に舞い 都の空に流れ出し／その花筏の背に乗って大海原へサバニ舟は漕ぎだしていく」（「京の四月」）
HP「詩と絵の対話」を更新しました
新しい年となりました。今年もどうぞよろしくお願いします。
世相や時代状況はどうあれ、古い時間と新しい時間が入れ替わる新年の感覚はやはりよいですね。
HP「詩と絵の対話」を更新しました。
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今月のゲストは長田典子さんです。昨年新詩集『ニューヨーク・ディグ・ダグ』を出されたばかりの長田さん。新たな詩の境地に立ちつつ、ご自身の詩性と向き合う新鮮なエッセイを書いて下さいました。私はシャルロッテ・ソロモンというアーティストを知りませんでしたが、絶望の時代にこのような輝く絵を描いた人がいたことを知りました。
私は「プレヴェールのコラージュ」というエッセイを書いています。フランスの「国民的詩人」とも言われるプレヴェール。シャンソン「枯葉」や映画「天井桟敷の人々」の脚本を書いた人として知られています。若い頃シュルレアリスム運動やコミュニズムにも関わったプレヴェールは、その人生の終わりに何と数多くのコラージュを作っています。素敵な詩書きのそんな一面を知っていただきたいということもあって書いたエッセイです。
合わせてぜひご高覧下さい。
2019年12月17日付しんぶん赤旗文化面「詩壇」(最終回)
今現実を直視する詩人は、怒りの感情と無縁ではいられない。そして詩とは怒りを解消するのでなく、より深いものにする言葉の模索だ。
水島英己『野の戦い、海の思い』(思潮社)には、沖縄の基地問題に対する激しい怒りがある。だが作者は感情をあらわにはせず、自身に耳を澄ませながら書く。徳之島出身の作者の魂は、沖縄の魂と繊細に共振する。
「基地の島の数々の不条理／昔も今も変わらない、日本人の／圧政者たちの厚顔無恥／暴くのは武器ではない／余りにも多くの戦死者たちの無念が暴くのだ／魂の飢餓感として、いまだ浮遊し続け／凝固して「命(ヌチ)どぅ宝」という不滅の言葉になる／その思(ウム)いに応え／明けもどろの花となって／太陽(ティダ)が燃え立つ／その場所を／沖縄と呼ぶ」(「沖縄」)
宮尾節子『女に聞け』(響文社)にあるのは、男性優位社会がもたらす暴力性への怒りだ。原発や虐めや差別、そしてその帰結としての戦争への怒り。だが作者の怒りにはユーモアと情愛と、母が息子を抱きしめるような命の温もりがある。
「わたしが／恥ずかしい、格好をしなければ／こんなにも／恥ずかしい格好をして、ひとりで踏ん張らなければ／あなたは、この世に生まれて、来れなかった。／(略) ／どんな姿から、いったい何が生まれるか。生まれないか。／男よ、だから／あなたが忘れている。産声を、わたしは知っている。／／けんぽうきゅうじょうに、ゆびいっぽん／おとこが、ふれるな。やかましい！／平和のことは、女に聞け。」(「女に聞け」)
宮尾の詩集はクラウドファンディングによって資金調達された。現状への怒りを抱え詩に期待する人が多いことに驚く。
詩は人間の根源的な感情として、命の底から今もつねに溢れている。
2019年12月16日付京都新聞朝刊「詩歌の本棚・新刊評」
先月訪れたパリでの散策中、ある街角を曲がると、ふいに詩が現れて驚いた。壁二面にわたりランボー 「酩酊船」が刻まれていたのだ。壁の近くにかつてあったカフェで、17歳の詩人はパリ・コミューンへの共感をもとに書いたこの名作を朗読したという。荒れ狂う波に酔い痴れる船の幻想の詩。言葉そのものが石の街にざわめく海のように思えて、暫く足を止めた。
武部治代『人恋ひ』（編集工房ノア）の作者は、「湖水の地」に生きながら、
「荒寥の海」に憑かれる。海の予感は、琵琶湖という深く静かな存在から、日々突きつけられる詩の予感でもある。本詩集で「私」という主体はひたすら澄明で、余計な私的物語はそぎ落とされている。それゆえ読者は詩の言葉と共に、鋭敏な「存在論」のただ中に、おのずと身を置くことが出来る。すぐれた思索とゆたかな感受性の詩集である。
「近江の広域を埋めるかのような／湖水の地に越してきても／海を恋うた／矛盾のなかで懐かしんだ／／小止みなく降る雪は／黝い湖面に抵抗もなく消え／跡もみせず／降る雪に湖は黙したまま／限り有る刻を受け容れていく／（それは永劫でもあり）／染み入る水にむかい／北湖の無言のたたずまいに圧されていた／ここは北端／青鈍(あおにび)の静寂に閉じ込められて 柔らかく／汀に立つ／／鼓動の奥で／波立つ海をおいて／湖へ移行していくものがある」（「湖水地方・冬」）
湖と海から汲まれた存在論的な言葉は、戦争やアウシュヴィッツとも対峙する。詩集の終盤で言葉は登山という身体行為と一体化し、祈りの闇の中で「降る星の／沈黙に包まれる」。
今野和代『悪い兄さん』（思潮社）は、もはや革命という社会システムの根源的な転倒は不可能であるという苦い認識の下で、たった独りで抵抗する「悪い兄さん」たちの幻影を追う。作者自身をそこに重ね合わつつ、斃れた者たち（女性も子供も含む）をうたうように哀悼する。ビリー・ホリディの歌「奇妙な果実」と絡め、昨夏刑が執行されたオウム真理教の死刑囚たちの最期の姿も浮かび上がらせる（「ビターフルーツ」）。そんな本詩集にはランボーもいる。二十歳で詩を捨て、やがて砂漠の武器商人となった反抗の詩人も、たしかに素敵な「悪い兄さん」である。
「もぎとられて／この地上に落ちた／神さまの林檎みたいに／甘い芳醇な魂を滴らせながら／蜃気楼めいたノスタルジーと／ママレードのほろ苦い悔恨を／明けはじめる平野の空の青にすばやく溶かせて／きらきら光る真白な夏雲の尻尾に飛び乗ると／駱駝と隊商とソマリア人とランボーが歩いた／砂漠アビシニアのアデンを越えハラルを過ぎ／きみはもう呼んでもふり向かない背中になった」（「影と旋風」）
徳永遊『生きている間(あいだ)』（土曜美術社出版販売）は、生きている間「次々と生まれて来る泡のような不安」に、詩によって形を与えていく。不安の「泡」は捉えられず消えもしない。だがそれを感じ考え夢想する「自由」をこそ作者は描き出そうとする。暗い海中の魚が、自分の尾鰭をつかのま垣間見るように。
「そうしてわたしたちは／孤独と不安の寄する波の間を／かいくぐりかいくぐり／魚のように張りついた目を／見開いたまま眠る／（略）／時々水の中で／鱗が銀のように光るのは／幻だと魚は諦めた／／房総半島の昼の光が／魚の目を射た／一瞬／悪魔のようにピンピンと鮮烈に／跳ね銀鱗を光らせた／／昼の光がより烈しく鱗を光らせる／はじめて魚は自分の銀の尾鰭を見た」（「波の間」）
HP「詩と絵の対話」を更新しました。
HP「詩と絵の対話」を更新しました。今回のゲストは秋川久紫さんです。詩と美術の関係について、長編力作を寄せて下さいました。私は若冲の「樹花鳥獣屏風図」をモチーフとした詩とその解説を。全体的に見やすくしました。ご高覧下さい。https://www.shikukan.com/
