今年は石川啄木の没後百年。短歌では多くの特集が組まれたが、現代詩では余り話題とならなかった。だが天才歌人は、十九才で処女詩集『あこがれ』を刊行した詩人でもある。この詩集の詩が書かれたのは、与謝野晶子に憧れ上京しながらも、病のために帰郷し、病床で挫折感から立ち直ろうとしていたさなかだ。蒲原有明等に影響を受けた象徴詩だが、決して古めかしくない。文語詩の新たな韻律も試みられ、「まことの我」の生きる宗教的で華麗な世界が展開する。啄木はこれらの詩を「朝から晩まで何とも知れぬ物にあこがれてゐる心持」で書いた。「まことの我」が生きる「まことの世界」へのあこがれ。だが百年後の今も、それは、詩人を詩へと突き動かす新鮮な原動力ではないか。
齋藤恵美子『集光点』（思潮社）にあるのも、人間の原郷への静かで陰翳深い「あこがれ」である。この詩集の主体は、異郷を旅する「私」、正確には日本語から離れ、むき出しの音やリズムへ晒される聴覚である。それは「記憶もないのに」「淡い郷愁を感じ」る風景に、詩の発生を聴き取る。言語が原初のざわめきに還る異国で、「私は、『まだ始まっていない』」という「淋しいのか／懐かしいのか」分からない「あこがれ」に駆られ、人と世界、人と人の関係が「びっしょりと濡れて」いた「起源」へと向かうのだ。
「セグロカモメが／薄墨色の空へ 弧線を描きながら／遠目には たった一つの／光に見える窓をよぎり／私の知らない郷愁を伴なった 小さな惑乱を／連れてくるのを 眺めていた／／私はどこか よその土地に移りそこねた者として ここに居る／あるいはすでに／遠い過去にどこからか移り終え／母国語の音へ 密かに／耳をひらく者として／／年取って、住むとこなくて、独りだったら家に来なよ／透き通った日本語が 聴かれて／風景が濡れてくる」（「フェイジョアーダ」）
田中昌雄『ユウ』（編集工房ノア）にあるのは、人類の歴史の終わりに立つ「ぼくら」あるいは「わたし」という仮構の主体の、宇宙的原初への「あこがれ」。3.11以前も主体は絶望に喘いでいた。「わたしは引込み線をかしぎながら／活性酸素のあぶく吐き出し、（もっと光を！）／明けない白夜を再生させたい！／「ほら、はるか銀河のかなたから、Ｄ51が還ってくるよ」／「太陽に、六度目の臍帯血を！」（「（もっと光を！）」）だが原初がむき出された3.11後、「あこがれ」は「鬱状態」の重圧に試されている。「そして、四方八方、原初をすべる巨大大陸(（パンゲア！）)のかけらが押し寄せて／数十億のたぎる異人(まれびと)を乗せたまま、わたしたちの島曲(しまわ)になだれ込みます／（海にあぶれたわたしたちの瓦礫(ジヤンク)と引き換えに…）／／自転を狂わせたわたしたちのなりわいは／いま、内からも外からも、統御できないカタストロフを吸い集め、／わたしたちは鬱(ビジー)状態です」（「秋の断簡」）
江口節『オルガン』（編集工房ノア）は、次男の突然の死が「わたしの裡(うち)に居場所を得て／夢のかたちを生き」始める迄の、魂の軌跡である。詩集前半は個人的な喪失感を痛切にうたうレクイエムだが、3.11後に書かれた後半では、喪失感が、全死者と共に生きたいという共生への「あこがれ」へ、感動的に転調していく。
「ダーヴァール／ふたたびの春／地を鎮め海を向き 花はどれほど咲いているか／あのひとの瞳に 咲いた花は映っているか／／ダーヴァール／あなたたちの春をみつめる／よこたわる骸は どうか／生者の背を支えていますように」（「ダーヴァール」）
