今年は詩人黒田喜夫の生誕九十年に当たる（一九八四年没）。一月には出版社共和国から詩文撰『燃えるキリン』が出た。難解だが今最も学ぶべき詩人の一人だと思う。前衛の手法でプロレタリア詩に新たな可能性を切り拓いたが、その魅力は、現実の重みに耐えかね生まれる幻想のイメージや表現の斬新さにある。「燃えるキリンの話を聴いた／燃えるキリンが欲しかった」という印象的な二行から始まる、ダリの絵から触発された詩「燃えるキリン」。読み返してみると、その幻想の炎の色は、さらにあかあかと今ここにある危機を照らし出すようだ。
船田崇『鳥籠の木』（書肆侃侃房）は、失意や敗北感という現在的で根源的な感情をベースに、そこからしか見えない幻想を炙り出していく。おとぎ話のような語り口だが、幻想のイメージは危機の陰翳を確かに孕む。
「小径を行くと／縁石の上で／白桃が西日を浴びている／／貧者の国の／王女の気高さで／路面に一筋の影が落ちる／／緩やかに／傾斜していく／一分一秒の腐敗と／私から／君から失われていく甘い水……／／血のように／刺青のように／白い肌を滴り落ちていく悲しみに／私は／悴んだ手を伸ばした」（「白桃全文」）
塩嵜緑『そらのは』（ふらんす堂）は、古えの日本語の美しさとゆたかさを意識的に用いながら、過去と現在、生と死、自然と自己を交錯させる。梢に「そらのは」がさやぐように、言葉の先端で亡き人々のいのちが蘇る。第２部と第３部は古えの貴人、上人、民衆へのオマージュだが、第１部のテーマは母の死の悲しみだ。前者の境地は恐らく後者の体験をくぐってこそ生まれたのだろう。
「菊の花のうつくしい季節に／母は死者となり／／非在の家内(やぬち)に／／一日前は言葉を交わした／二日前はみかんを食べた／その前は／その前は前は／などと」
「花がその命を終えて／花弁を散らすときに／途方もない力を生むものかと／思いもした／／大輪の菊が／自身の重みに耐えながら／ある日 とつぜんに／その太い立派な茎の向きをかえて／ぐらりと／花首をまわす／／菊は／どのように／飛んだのだろうか」（「菊がとぶ」）
手塚敦史『１９８１』（ふらんす堂）は、固有の文法と文脈で言葉の破線を紡いでいく。きれぎれの詩の吐息は、現実に繋がれつつ明滅する幻想の、明滅そのものを伝える。ただ何らかの形で方法論を示す必要はあるように思う。
「いまは一房のぶどうが／皿の上のしずくを、数えている／空にのぼり気づかれないほど毎日の／些細な／あけくれに、かけることばも／持ち合わせず／雲影のコーラスに混ざる／その脈を浮かべた／あかむらさきの生物たちとともに／ゆっくりと進み／もはや他者が合いに来ることもない場所で／ずっと視線を、ダンスフロアの／自由な、映像の彼らの／吹き消されそうな、／日々へ、灼き付けている」（「ふたりのどこか」）
荒木時彦『要素』（私家版）は、一人の男を探して旅をするという物語を、感情や情緒の表現を排しミニマルに描いた散文詩集。同じ内容を少しだけずらし淡々と反復する、抽象的なアートとしての詩世界である。これも幻想の乾いた描き方なのだろう。
「私は一人の男を探していた。その男は、街の電信柱に、自分で作ったステッカーを貼っていた。そのステッカーは、ダブルダガーに装飾を施したデザインだった。それが何を意味するのか、様々な憶測があったが、確からしいものは一つもなかった。」（「001」）
