2018年10月29日付しんぶん赤旗文化面「詩壇」

  岩倉文也『傾いた夜空の下で』(青土社)は、2016年から18年までに描かれた詩、ツイート、短歌を収める。「僕にとってこの本は、僕の代わりに死んでいった、言葉たちの墓標です」と作者がツイッターで述べるように、本詩集には生の危機の中で掴みとられた言葉がひしめく。絶望にあらがい生きるために記された言葉に、読者は直接身を晒すしかない。この世界の絶望に共に向き合うために。

  １８、９歳頃の表題作ですでに作者は、自己と世界との関係を的確に描き出している。

「ぼくは自分の孤独を守るために／目だけをぎらぎらさせて／遠く シャッターが下ろされる音に／じっと耳を澄ましていた／濃密な土のにおい／むせ返るような街の夕焼けも／とっくに摩滅しきって今は／空にはどんな反映もない」

 高校中退以降生きるために詩を書き続けて来たという。社会からこぼれ落ちそうな不安が、思考を深め感受性を研ぎ澄ましたのだろう。やがて詩と出会い雑誌へ投稿を始め、数々の賞を受ける。

  詩の時空はどこかつねに震えている。明示はされないが、1998年福島生まれの作者が体験した3.11の記憶が、関わっている筈だ。地面と空は傾き海は恐れられ、雪降る町は廃墟のイメージだ。大震災と原発事故がもたらした故郷の喪失に、詩によって本質的に関わろうとしている。安易な希望や絶望を拒み、言葉によるひとすじの抵抗を選んだ詩人の旅を支持したい。

「ららららと雪ふる朝の国じゅうに苦痛にうめく俺がいるのか」「はるのあさ  よごれた雪をつかみとる僕らはいつもいつも祈りだ」孤独の深まりで聞いた声々に突き動かされ、さらに新たな詩に向かってほしい。

2018年10月16日付京都新聞文化面・「詩歌の本棚／新刊評」

   北原千代『須賀敦子さんへ贈る花束』（思潮社）は、イタリア文学者・エッセイスト須賀敦子氏の言葉の「息づかい」に魅了されてきた詩人による、オマージュとしてのエッセイ集。氏の言葉に作者がいかに励まされてきたかを、鼓動が聞こえるような情熱をもって語る。氏は長くイタリアで生活し、彼地の文学を訳し、人を愛おしむ珠玉のエッセイを残した。深い宗教心を持ち、本質的には詩人だった。「幼い頃須賀さんは、詩人になる他はない、と自覚していた。それからずいぶん時が経って、翻訳ではない自分の言葉を見い出したとき、独自の調べを持つ散文が声のように生まれた。」詩人同士の共鳴がこの本を生んだのだろう。今春出た、須賀氏の若き日の詩をまとめた『主よ 一羽の鳩のために』（河出書房新社）も併せて読みたい。
　船田崇『あなたが流星になる前に』（書肆侃侃房）の各詩は、掌編小説のようにストーリーがあり読みやすい。だが情景はおのずと深層意識に浸され、思いがけない展開を見せる。あとがきに「もし真空に吹き込むように言葉が現れたら、それが詩であり、僕という人間の形になるのかもしれない。」とあるが、ここにある詩は確かに、作者の中の真空に降りて来た言葉で、世界の不安や悲しみに形を与えた試みなのだ。
「街道では／点々としゃがんだ子どもらが／ひたすら泥を捏ねまわしていた／花が咲いている／黄色く笑う／道端には小さな風呂桶が／気が遠くなるほど並んでいて／老人たちは各々湯に浸かりながら／眠りの中で／密かに風向きを読んでいた／／北緯43度の薄い空の下／山脈の優しく／無意味な曲線が消える方角／今も純白なシーツの端に落ちたまま／浅いユメを見る貴方に／静かに震える／ヒタキの尾のような／手紙を書きたい」（「北緯43度からの手紙」）
　服部誕『三日月をけずる』（書肆山田）は、肉親の死、過去の記憶、現在の生活に詩の構成力で向き合い、現実から少しだけずれた世界を巧みに描き出す。現実をもとに言わばパラレルワールドを作り出すのだが、宙に浮いてはいない。作者の円熟した言葉の力は、作品世界を現実以上の現実として仕上げている。
　詩「轢かれた鶏」では、鶏の死骸が何台もの車に轢かれ平たくなっていくのと入れ替わるように、横断歩道に死んだ母が現れる。まるで能の橋掛かりに死者が現れるように。
「鶏が轢かれた刹那の／幻影をかき消すかのように／信号がふいに青に変わる／七七日(しじゅうくにち)を迎えた母が／手押し車を押して／横断歩道を覚束なげに渡りはじめる／ゆっくりと／遙かな彼岸に向かって／／信号機は／青になったまま点滅もせずに／母が渡りきるまで／待ちつづけていた」
　また詩「淀川のうえで合図する」は、深夜阪急電鉄梅田駅から宝塚線急行と、京都線と神戸線の特急が同時刻に出発することから発想された。急行に乗る作者は、並行して走る特急の窓に、どこかで見かけた男を見つける―ちょっと怖いが深い哀感のある傑作だ。
「ふうっと大きな息を吐いたその男はつと顔をあげ／虚空を見ていた目の焦点をおれに合わせる／おれたちは窓越しに互いを認めてかすかにほほ笑み／どちらからともなく空いている手をあげて／やあ、おつかれさま、と／まわりのだれにも気づかれないように合図を送る／――またいつか、おれたちの心に火が点る夜には、こうして会おうじゃないか／／ひろい淀川の鉄橋のうえを三台の電車は／まだしばらくのあいだは／轟音を立てながらならんで走っている」

2018年9月18日「しんぶん赤旗」文化面・「詩壇」

  清田政信『渚に立つー沖縄・私領域からの衝迫』(共和国)が出た。清田氏は
1937年久米島生まれ。大学在学中から詩を書き始め、米軍政下の60年代から復帰後の70年代にかけ、沖縄の詩人の中で最も精力的に詩と評論を発表した。だが80年代後半病を得、今も療養を続ける。本書は80年代前後に書かれた世礼国男、伊波普猷、折口信夫、柳田国男等をめぐる論を中心に編まれるが、沖縄思想を論じつつ、自己と風土の間の葛藤を詩的な言葉で考察する。
  私が氏の詩集に初めて出会ったのは二年前、那覇市立図書館に立ち寄った折だ。読むとすぐに詩のはりつめた美しさに惹かれた。どの言葉も現実の不条理に抗い、身をよじり何かを訴えていた。同時にそれらは沖縄の海と律動を共にし、波に洗われたように清冽だった。
「言葉を失ったら／彼方へ眼を投げてみろ／遠い内部が泡立ち海になるとき／錘りになって沈んでいくのさ／島では地のうねりを渡って／思考が崩れる  ほら  びろう樹は／古代の風に向って畏怖におののいたぞ」(「風の覇権」)
  例えばこんな一節から、詩人の感受性がいかに沖縄の風土に育くまれたかが分かる。一方詩人が軍政下でシュールレアリズムの作風で書き始めたのは、自分の心の秩序を沖縄の現実と「同じ次元まで破壊して均衡をたもつ」ためでもあった。
  翁長知事は、本土のために一方的に犠牲を強いられ続けてきた沖縄には「魂の飢餓感」があると言った。清田氏の詩が40年以上前の過去から突きつけるのも、心にのしかかる軍政の抑圧に打ち砕かれまいとする飢餓感だ。
  沖縄には感情の歴史がある。かの地の詩人を知ることは、その深さと激しさを知ることだ。

9月3日付京都新聞文化面「詩歌の本棚／新刊評」

  國重裕『ことばの水底へ』（松籟社）は京都在住の詩人・独文学者のエッセイ集。画家鴨居玲や麻田浩、ドイツの詩人ツェランやリルケ、ロマン派等における自己をめぐる思索を追う。最終章で京都ゆかりの詩人田口義弘、作家山田稔、独文学者野村修が取り上げられるが、特に田口氏を追悼する「海の想い」は印象的だ。氏と作者は海辺の光景をめぐり手紙で語り合う。「我と汝」の対話の次元で、魂の陰翳を共有していく。本書に引用された田口氏の詩「旅の収穫」は、海辺で鳥の死骸を凝視する中で、現実がヴィジョンへ変容するさまを巧みに描いた佳作。詩人は二〇〇二年に亡くなったが、詩は今も鮮やかに生きている。
「けれどあやうくそれを放りあげようとした／この私は見たのだった、いまは骨だけになった／その翼のつけねから細長い根がいく筋ものびていることに、／暗い地中で何かとつながれるための電線さながらに。／ふたたびの昇行のためのふたたびの沈降？……／私は足元に小さな窪地を作って／このみごとなオブジェをそこに横たわらせ、／砂で白くそれを覆っていった／その死骸の変容に私もささやかに協力するために、／秘密をはらむ無言の循環の一点にそれを委ねるために。」　
　鎌田東二『常世の時軸』（思潮社）は宗教学者の第一詩集。学的経験にもとづく確かな足場から詩の懸崖へ言葉をさらし、常世のヴィジョンを描き出した。言葉を持ったために愛を喪失した「不生不滅」の世界で、「許されぬ闇の希望」として詩は綴られる。海、流星、稲妻、北方、舟、鏡、指、虹、少年の死といったイメージが反復され、ヴィジョンは世界観となり立ち上がる。これは作者の自己救済の詩集でもあるのだろう。
「蛸となって海を見ていた。打ち寄せる波吸い込まれる渦。世界創生の始まりの時軸。凧となって見ていたこの惑星の消滅。譬えようのない美しい爆発繚乱の渦。逃げることのできない存在世界多様消滅。爆風に煽られ燃え上がりながら煩悩即菩提存在即神秘と喚いていた。凧と揚げる声明祝詞真言陀羅尼聖句俳句聖歌を喉切り裂いて詠う宇宙塵の舌にしゃぶられて散逸曼陀羅。いつの間にか昇天しているこの世の果てにいて蛸となって海を見ていた新しい産みの歌を。」（「時の断片22」）
　呉屋比呂志『守礼の邦から』（OFFICE KON）の作者は沖縄にルーツを持ち、今は京都に住む。戦後リトル沖縄（大阪市大正区）の運河地帯で幼少期を過ごし、「歴史と伝統の京洛の地」で勤労学生となる。やがて詩作を通し沖縄の歴史と文化、「軍事基地の現状に向き合う」覚悟を持つに至る。本書の詩の多くは散文的だが、沖縄との「魂の奥処の共鳴」が詩性の煌めきを生んでいる。非業の死者たちの最期も、作者の沖縄への募る思いの中でヴィジョンとして蘇った。
「手をさしのべてまぶたを閉じようとすると／強く跳ね返って開かれるおじさんの瞳／―おれは何もかも砕け散ってしまった／おまえが俺のことを語ってくれ／俺は死んではいないのだと／／珊瑚礁に砕ける白い波頭／紺碧の海と空遠く／おじさん　今日存命であれば八十八歳／／かまぼこ板半分もない小さな位牌／粗末な漆塗りに金泥文字／陸軍兵長とある／おじさん　あなたはおれと共に生きています」（「ぼくのおじさん」）
　紙幅は尽きたが上手宰『しおり紐のしまい方』（版木舎）にも惹かれた。詩とは「夢の中で自分自身が受けとる」手紙だと作者は言う。リルケを想わせる豊かな孤独と、詩だけがなしうる思索に満ちた詩集だ。

8月22日付しんぶん赤旗「詩壇」

  二人の外国文学者の詩集が刊行された。中国文学者池上貞子氏の『もうひとつの時の流れのなかで』(思潮社)と英文学者向井千代子氏の『白い虹』(青娥書房)。両氏は共に敗戦前後に生まれた。
  二冊に共通するのは、多くの詩が他者のために書かれ、他者への愛の中から詩性が輝き出していることだ。そうしたスタンスは、文学の翻訳に携わる中で培われたのだろう。翻訳とは自分の言語を他者の言語に寄り添わせる仕事だからだ。
   池上氏の詩集は「故土を追われた人たちの哀しみ」に想いを馳せる。ネイティブアメリカン、亡命作家、原発被災者だけでなく、今を生きる者全てがじつは流浪の民だと看破する。キーワードは「風」。作者は、故郷に戻ることなく米国で亡くなった作家張愛玲（アイリーン・チャン）の終の住処を訪れた時、死者に寄り添う優しい風となった。
「あなたはもう拒むこともできないのに／ためらわれるのですが／いましばらくここにいさせてください／わたしは風です」(「風」全文)  
  向井氏の詩集は友人たちに捧げられる。「白い虹」とは自分に「勇気を与えてくれる友人たちの光の総称」。人間関係を大切にして書く姿勢を、氏はE・M・フォースターに学んだ。この詩集でも他者や自然に触れあおうと、風が吹きわたる。詩「パブロ・カザルスの『鳥の歌』」では故郷と平和を願うカザルスの弦と共鳴し、幻の鳥を風は追う。

「青空／山々／風／雲が流れる／／カザルスが声を上げる／鳥と化したカザルスは／翼を広げ／翔び立つ準備を整える／／うち震えるピアノ音に乗って／鳥は空に消える」

  詩は他者に寄り添い、思いに共鳴する風になれるのだ。

7月24日付「しんぶん赤旗」文化面・「詩壇」

  沖縄全戦没者追悼式で中学三年生の相良倫子さんが朗読した詩「生きる」は、内容と一体化した真摯な声で多くの人々の心を打った。「私は、生きている。／マントルの熱を伝える大地を踏みしめ、／心地よい湿気を孕(はら)んだ風を全身に受け、／草の匂いを鼻孔に感じ、遠くから聞こえて来る潮騒に耳を傾けて。」と始まるこの詩から、沖縄とはそこに生きる者には日々五感で感じるもの、豊かな自然の生命力なのだと知った。「阿鼻叫喚(あびきようかん)の壮絶な戦の記憶」から島はまだ癒やされず、死者たちは声なき声で訴え続けていることも。未来は「この瞬間の延長線上にある」から、今を生きる者は共に平和を創造していこう―詩「生きる」はそう渾身で呼びかける。沖縄と本土の溝に詩の声は確かに橋を
架けてくれた。その橋を未来へ繋げていくのは、詩を受け止めた本土の一人一人の勇気と感受性だ。
　柴田三吉氏の新詩集『旅の文法』（ジャンクション・ハーベスト）は、東日本大震災以後の七年間の旅から生まれた。福島、沖縄、韓国の人々と関わりつつ、各地で起こっている問題を自分のものとして書かれている。その地の「生活者」でなくとも「当事者」になれる、共に社会を作っているのだから―氏が旅の中で感得したスタンスに深く頷く。私もまた被害者と加害者の間の溝を言葉の力で越え、生命の苦しみや喜びを分かち合うような詩を模索したいと思う。

「からだのどこを開けば／取り除くことができるのか／無理に抜こうとすれば　血管も肉も／引きちぎられてしまうだろう」（「棘」）

  辺野古の座り込みで見た機動隊車両
の底には、有刺鉄線が張り巡らされていた。その棘は今も詩人の胸を刺し、痛みの中で彼我の命が共鳴しているのだ。

7月16日付京都新聞文化欄「詩歌の本棚・新刊評」

  沖縄全戦没者追悼式で朗読された詩「生きる」が、話題を呼んでいる。作者は中学三年生の相良倫子さん。沖縄の自然のかけがえのない輝きとそこに生きる歓びをうたう、素晴らしい内容と朗読だった。率直に思いを述べたこの詩を、詩として評価するのは難しいかも知れない。だがこの詩には読者に命の歓びを喚起する力が確かにある。「摩文仁の丘の風に吹かれ、／私の命が鳴っている。／過去と現在、未来の共鳴。」（最終連冒頭部分）詩は今、「鳴る」ことを抑圧してはいけないのではないか。

　島すなみ『移動の記憶』（澪標）は、移動がテーマ。「長崎の炭坑の島」に生まれ今は京都に住む作者は、自身の移動の記憶から、二十世紀のアジアで交錯した人々の移動へ想いを馳せる。中国大陸からの「引揚者」だった父母の移動。慰安婦たちの苛酷な移動。そうした「幾重にも交差する」歴史の空間へ作者は詩で向かおうとする。全体に散文的だが面白い試みだ。詩は歴史の「鳴る」場になりうるだろうか。出郷の詩―。

「島を出ることは／たやすいことではない／／いま　遠くから振り返ってみると／リアルに感じるのは／下船したときの一歩／何度も通過した桟橋で／ふらついた体ぜんたいではなく／ほんの少し浮き上がった足裏の感触／／甲板(かんぱん)に立って溜めこんだ／潮風の時間が／散り散りになることはない／頭は切り替える／どこまで行けるか／試してみようか／／五〇年以上経った／／陸(おか)に上がっても／船足の頓狂なリズムは手放さない」（「たやすいこと」全）

　名古きよえ『命の帆』（土曜美術社出版販売）は、タイトルの通り「命」がテーマ。戦争を体験し身近に戦死者もいる作者は、今を生きる子や孫の姿に、かけがえのない命の連続と発露を見る。これらの詩の透明感と柔らかさの底には、子や孫そして今ここに生きる作者自身もみな、死者の残していったものなのだという痛切な実感がある。

「おくるみから伝わる／しあわせと／ご飯のような香り／人の手の確かさ」「先にいつかきっと死が待っている／おくるみの幸せが／生きていく途中で忘れられ／暗い時間が垂れこめる時にも／水(みず)垢離(ごり)の記憶は残っている／この世の初めに／綿菓子のような光が射したことを」（「おくるみ」）

　香山雅代『雁の使い』（砂子屋書房）は、人の生きる時空を宇宙に繋がる能舞台のイメージへ昇華し、無数の命の音域を解き放つ。読点のない語間に闇の吐息を巡らせる。全ての命は共振し、深海のような世界の胎内に孕まれている。「余命幾許(いくばく)と告げられた三日間のメモを残して逝く」という注のある詩―。

「――なにになるの　と目で問う　少年／／ペンを執り　認(したた)める　意志

の鼓動が　あたりの空気を　震わせる／生きる　証しなのだから　と／涙を隠し  微笑む／沈黙の闇が　零れる／／だれのものでもない／生命(いのち)とむきあって　ひと文字　ひと文字／未来という渚に／砂粒のように／いま　を」（「少年の記した日録(メモ)」）

　村井八郎『童画』（澪標）の作者は元高校・養護学校教諭。子供たちの命を間近で見つめ、自らの命を照らし返されてきた経験が、詩作に生かされている。現代詩というより童詩に近い。詩「シャボン玉（その一）」は、二度と返らない子供時代の純粋さを「シャボン玉」で象徴しているようだ。

「シャボン玉は／人は触れません／木の葉や草の先に／ひっかかっていることはあるけれど／人間の手で触れたら／たちまち消えてしまいます／だから／シャボン玉の表面をまわる／風景は美しいのです」