沖縄全戦没者追悼式で朗読された詩「生きる」が、話題を呼んでいる。作者は中学三年生の相良倫子さん。沖縄の自然のかけがえのない輝きとそこに生きる歓びをうたう、素晴らしい内容と朗読だった。率直に思いを述べたこの詩を、詩として評価するのは難しいかも知れない。だがこの詩には読者に命の歓びを喚起する力が確かにある。「摩文仁の丘の風に吹かれ、／私の命が鳴っている。／過去と現在、未来の共鳴。」（最終連冒頭部分）詩は今、「鳴る」ことを抑圧してはいけないのではないか。
島すなみ『移動の記憶』（澪標）は、移動がテーマ。「長崎の炭坑の島」に生まれ今は京都に住む作者は、自身の移動の記憶から、二十世紀のアジアで交錯した人々の移動へ想いを馳せる。中国大陸からの「引揚者」だった父母の移動。慰安婦たちの苛酷な移動。そうした「幾重にも交差する」歴史の空間へ作者は詩で向かおうとする。全体に散文的だが面白い試みだ。詩は歴史の「鳴る」場になりうるだろうか。出郷の詩―。
「島を出ることは／たやすいことではない／／いま 遠くから振り返ってみると／リアルに感じるのは／下船したときの一歩／何度も通過した桟橋で／ふらついた体ぜんたいではなく／ほんの少し浮き上がった足裏の感触／／甲板(かんぱん)に立って溜めこんだ／潮風の時間が／散り散りになることはない／頭は切り替える／どこまで行けるか／試してみようか／／五〇年以上経った／／陸(おか)に上がっても／船足の頓狂なリズムは手放さない」（「たやすいこと」全）
名古きよえ『命の帆』（土曜美術社出版販売）は、タイトルの通り「命」がテーマ。戦争を体験し身近に戦死者もいる作者は、今を生きる子や孫の姿に、かけがえのない命の連続と発露を見る。これらの詩の透明感と柔らかさの底には、子や孫そして今ここに生きる作者自身もみな、死者の残していったものなのだという痛切な実感がある。
「おくるみから伝わる／しあわせと／ご飯のような香り／人の手の確かさ」「先にいつかきっと死が待っている／おくるみの幸せが／生きていく途中で忘れられ／暗い時間が垂れこめる時にも／水(みず)垢離(ごり)の記憶は残っている／この世の初めに／綿菓子のような光が射したことを」（「おくるみ」）
香山雅代『雁の使い』（砂子屋書房）は、人の生きる時空を宇宙に繋がる能舞台のイメージへ昇華し、無数の命の音域を解き放つ。読点のない語間に闇の吐息を巡らせる。全ての命は共振し、深海のような世界の胎内に孕まれている。「余命幾許(いくばく)と告げられた三日間のメモを残して逝く」という注のある詩―。
「――なにになるの と目で問う 少年／／ペンを執り 認(したた)める 意志
の鼓動が あたりの空気を 震わせる／生きる 証しなのだから と／涙を隠し 微笑む／沈黙の闇が 零れる／／だれのものでもない／生命(いのち)とむきあって ひと文字 ひと文字／未来という渚に／砂粒のように／いま を」（「少年の記した日録(メモ)」）
村井八郎『童画』（澪標）の作者は元高校・養護学校教諭。子供たちの命を間近で見つめ、自らの命を照らし返されてきた経験が、詩作に生かされている。現代詩というより童詩に近い。詩「シャボン玉（その一）」は、二度と返らない子供時代の純粋さを「シャボン玉」で象徴しているようだ。
「シャボン玉は／人は触れません／木の葉や草の先に／ひっかかっていることはあるけれど／人間の手で触れたら／たちまち消えてしまいます／だから／シャボン玉の表面をまわる／風景は美しいのです」
