鈴木志郎康氏が亡くなった。1960代から70年代、無意味な言葉と身体性で日常と体制に挑み続けた「極私的ラディカリズム」の詩人である。半世紀前の言葉を読み返しているが、それらがなおアクチュアルなのに驚く。コロナ禍や戦争の文脈が日常に次々浸透している今、「その価値体系に一時的な混乱を与える」(『極私的現代詩入門』)詩とは何かを氏の著作は鋭く問いかける。かつて京大西部講堂の闇の中で観た実験映画も鮮烈だった。
北島理恵子『分水』(版木舎)は穏やかな筆致で、かすかでありながら決定的な異変を日常に呼び込む。鋭敏な比喩と巧みな語りが、現在と過去、生と死を甘美に混乱させ、その混乱そのものがおのずと詩を輝かせている。読む者は日常のただ中に潜む反日常に、ゆっくり誘い込まれていく。例えば主のいない部屋に、小鳥が突然入って来る「部屋」。この詩では小鳥＝死者という読みも混乱していく。命そのものにある切なくも激しい喜びによって。
「主のいない／西向きの部屋／半開きになったドアのむこうで／レースのカーテンが／内側にふくらんでいる／食間食後／薬を飲むために／机の上に常備していたウエハースの袋が／いつもとおなじ口の開き方で／カーテンの端に触れている／／明かり取りから／小鳥が一羽入ってきて／その透明な袋にもぐり込んでいく／主であった時のように／薬の時間を気にすることもない／残った欠片を／好きなだけ啄んでいる／五色の／刺繍糸に似た羽を／袋いっぱい広げ はしゃいでいる／せわしなく陽気に／そう 主であった時のように」
「仮の巣の方角に飛び立つ／色を無くした小鳥／白に黄 群青 紫 みどり／羽色を託されたウエハースの袋が／霞んだ故郷の空に／舞い上がっていく」
また「二〇一五年八月三〇日」は死者たちが安保法案抗議集会に向かう詩。当時同じく国会前で私も「死者が近くにいる」と感じたが、その不思議な感覚が見事に詩として立ち上がっている。
「キヨさんは／お手製の晒の旗を／透けるほど青白い腕で掲げている／わたしも負けじと／させない の文字をピンと張って歩く／乳飲み子を背負った母親も／若者たちも／車椅子の老人も／すきっ歯みたいな白い建物めざして／じりじり進んでいく／そこここに増えていく／モンペ姿の婦人たち」
渡ひろこ『柔らかい檻』(竹林館)もコロナ禍と戦争がもたらす不安、そして親族の突然の死による悲しみに挑む。一語一語、不安や悲しみの「柔らかい檻(おり)」を外すようにして、言葉は丁寧にたしかに運ばれる。各所で美しくきらめく、感情を昇華する比喩が魅力的だ。巻頭の「漂流列島」は、日常が押し隠すこの国の真実の姿を、くっきり浮かび上げてみせている。
「日常から切り離され／救いの手を待ちながら／ベッドに横たわる姿は／もはや誰にでも有り得るのだ／／今、この国は沈みそうになりながら／漂流している一艘の小舟／船頭はいても舵の取り方を知らない／命を預けた器はまがい物だった／／明日、白い蜘蛛の巣が肺を覆うかもしれない／見えない脅威に怯えながら／綱渡りの日々を送り／ため息混じりに空を仰ぐ／／何物にも侵されない空は／自由奔放に泣き笑いを繰り返しながら／それでも天窓から／すでに船頭が失せ、溺れる人々に／憐憫の光を差し伸ばしている」
山田兼士氏の訃報にも接する。最新詩『ヒル・トップ・ホスピタル』（山響堂）の、病＝反日常がもたらす「本当の生」の予感に突き動かされた言葉が、胸に迫る。
